Picture Window Frame - Finstral AG

Picture Window Frame

Stefano Graziani
OFFICE Kersten Geers David Van Severen

Realitätsfragmente
Cloe Piccoli

Der Künstler Stefano Graziani und die Architekten OFFICE Kersten Geers David Van Severen haben im Laufe der Jahre an vielen Projekten zusammengearbeitet und dabei eine kritische Denkweise geteilt, die aus der Konzeptkunst und insbesondere aus der Institutionskritik stammt, die mit ihrer Haltung den Status des Kunstwerks und des Ausstellungsraums in Frage stellt.

In der Fondazione ICA in Mailand, einer Institution, die sich in den internationalen und historischen Kontext der Institute für zeitgenössische Kunst einfügt, hinterfragt OFFICE den Raum und die Funktionen der Galerie, während Stefano Graziani die Idee des Dokuments dekonstruiert und mit ihr die vermeintliche Objektivität der Fotografie. Der Künstler beobachtet (und entlarvt) die Zweideutigkeit des Dokuments, das Paradoxon, bei dem der höchste Grad an Objektivität einer totalen Subjektivität entspricht. Grazianis Fotografie ist genau wie ein Dokument ein offenes Forschungsfeld¹, ein Kontext, in dem absolute Objektivität und Biografie enigmatisch zusammenfallen.

Die Ausstellung ist die zweite Etappe eines Projekts, das auf Einladung von Kathrin Oberrauch, der Kuratorin der Sammlung Finstral - eines der größten Fenster- und Türenunternehmen Europas - entstanden ist und sich mit der Produktion und Sammlung des Unternehmens befasst².

Das Mailänder Projekt bietet die Gelegenheit, den Auftrag auf die Archivforschung auszuweiten: das Archiv als Ort, an dem Dokumente ein Eigenleben führen und Geschichten und Erinnerungen aufgreifen. Graziani stellt Fotografien aus den Archiven von Vincenzo Agnetti, Cini Boeri, Gabriele Devecchi und Piero Manzoni aus, neben einigen Fabrikaufnahmen und Bildern von Werken aus der Finstral Sammlung, dem Naturkundemuseum Mailand, der Accademia di Brera und der Ballettschule des Teatro alla Scala.

Die Sammlung in Szene setzen
OFFICE Kersten Geers David Van Severen

Als Stefano Graziani uns bat, das Ausstellungsdesign für seine von Finstral in Auftrag gegebene Arbeit zu entwerfen, lag die Verwendung von Fensterrahmen eines Fensterherstellers auf der Hand. Nicht Fenster als fertige Produkte, sondern als Bauelemente. Drei Rahmenmodule und fünf verschiedene Verbindungselemente machten jedes Layout möglich. Während die Rohaluminiumrahmen sorgfältig entworfen wurden (der größte mit einer Glasauskleidung, um die strukturelle Festigkeit zu garantieren), blieb die Gesamtkomposition provisorisch. Das Ausstellungsdesign war im Grunde die logische Folge der verwendeten Methode. Die Kombination aus technologischer Strenge und willkürlicher Anordnung bildete den passenden Rahmen für Grazianis Bilder: Seine systematische Sammlung konnte nur durch ein Element der Zufälligkeit ergänzt werden, durch etwas, das nicht dazugehört.

Zwei Jahre später wird die Ausstellung zum zweiten Mal gezeigt und wandert vom Finstral Studio Friedberg zum Institut für zeitgenössische Kunst - ICA in Mailand. Wir haben beschlossen, das Ausstellungsdesign zu wiederholen und auch dieselben Rohaluminiumrahmen wiederzuverwenden. Die Herausforderung liegt darin, dass der Ausstellungsraum im ICA zweieinhalb Mal kleiner ist als im Finstral Studio. Die Rahmenmodule mussten somit an den neuen Raum angepasst werden. Komprimiert in einem so dichten Layout, ist die Struktur nun nicht mehr nur ein Aufhängungssystem, sondern ein Hindernis, ein Verweis auf ihre frühere Erscheinung, ein Elefant im Raum, der nicht mehr hineinpasst.

Picture Window Frame, 2024 ICA Milano

Stefano Graziani, Photo by Guido Guidi

OFFICE 369, exhibition display at ICA, axonometric drawing

OFFICE Kersten Geers David Van Severen

Können wir schwimmen?
Nitzan Cohen

In einer Welt, die zunehmend von Zentralisierung, Automatisierung und optimierter Effizienz beherrscht wird, ist das Fragmentarische, Ausgefallene, Ungeschliffene, Weiche oder Verworrene - oft der Kern progressiver Kreation – nicht zu erkennen oder bleibt ungehört. Doch innerhalb der Ebenen zwischen Industrie und Kunst tauchen Fragmente als eine kraftvolle Quelle für das Neue und Kommende auf. Picture Window Frame bietet eine fragmentierte Reflexion einer solchen Welt, die die Grenzen zwischen Architektur, Industrie, Fotografie und Kunst zu einem provokanten, fast subversiven Polylog verschwimmen lässt.
Was bedeutet es, in einer Welt zu produzieren, in der die Grenzen zwischen Beständigkeit und Wandel, Kultur und Industrie zunehmend aufweichen? In Mailand, einem Epizentrum der kulturellen Produktion, und Südtirol, dem innovativen Produktionszentrum für dieses Projekt und seiner Fenster, befinden wir uns am Schnittpunkt verschiedener Methoden, Ebenen und Kontexte von Kreation, Produktion und Innovation.