Picture Window Frame
Stefano Graziani
OFFICE Kersten Geers David Van Severen
OFFICE Kersten Geers David Van Severen
Frammenti di realtà
by Cloe Piccoli
Picture Window Frame è un progetto di Stefano Graziani e OFFICE Kersten Geers David Van Severen. L’artista e gli architetti hanno lavorato negli anni condividendo un pensiero critico che deriva dall’Arte Concettuale e soprattutto da quell’attitudine dell’Institutional Critique a indagare lo statuto dell’opera d’arte e dello spazio espositivo.
Alla Fondazione ICA di Milano, un’istituzione che si inserisce nel contesto internazionale e storico degli Istituti per l’Arte Contemporanea, OFFICE forza spazio e funzioni della galleria, mentre Stefano Graziani decostruisce l’idea di documento e della presunta oggettività fotografica. L’artista osserva (e rivela) l’ambiguità del documento, l’enigma per cui al grado massimo di oggettività corrisponde la totale soggettività. La fotografia di Graziani, come il documento, è un campo aperto alla ricerca1, un contesto in cui oggettività assoluta e biografia paradossalmente coincidono.
La mostra è la seconda tappa di un progetto nato da un invito di Kathrin Oberrauch, curatrice della collezione Finstral—una delle più grandi imprese di serramenti in Europa—a realizzare un progetto sulla produzione e sulla collezione dell’azienda2.
Il progetto di Milano è l’occasione per estendere la commissione a una ricerca d’archivio: il luogo in cui i documenti vivono di vita propria intercettando storie e memorie. Qui Graziani affianca fotografie scattate negli archivi di Vincenzo Agnetti, Cini Boeri, Gabriele Devecchi, e Piero Manzoni, ad alcune fotografie di fabbrica e a immagini di opere della collezione Finstral, del Museo di Storia Naturale di Milano, dell’Accademia di Brera, e della Scuola di Ballo del Teatro alla Scala.
by Cloe Piccoli
Picture Window Frame è un progetto di Stefano Graziani e OFFICE Kersten Geers David Van Severen. L’artista e gli architetti hanno lavorato negli anni condividendo un pensiero critico che deriva dall’Arte Concettuale e soprattutto da quell’attitudine dell’Institutional Critique a indagare lo statuto dell’opera d’arte e dello spazio espositivo.
Alla Fondazione ICA di Milano, un’istituzione che si inserisce nel contesto internazionale e storico degli Istituti per l’Arte Contemporanea, OFFICE forza spazio e funzioni della galleria, mentre Stefano Graziani decostruisce l’idea di documento e della presunta oggettività fotografica. L’artista osserva (e rivela) l’ambiguità del documento, l’enigma per cui al grado massimo di oggettività corrisponde la totale soggettività. La fotografia di Graziani, come il documento, è un campo aperto alla ricerca1, un contesto in cui oggettività assoluta e biografia paradossalmente coincidono.
La mostra è la seconda tappa di un progetto nato da un invito di Kathrin Oberrauch, curatrice della collezione Finstral—una delle più grandi imprese di serramenti in Europa—a realizzare un progetto sulla produzione e sulla collezione dell’azienda2.
Il progetto di Milano è l’occasione per estendere la commissione a una ricerca d’archivio: il luogo in cui i documenti vivono di vita propria intercettando storie e memorie. Qui Graziani affianca fotografie scattate negli archivi di Vincenzo Agnetti, Cini Boeri, Gabriele Devecchi, e Piero Manzoni, ad alcune fotografie di fabbrica e a immagini di opere della collezione Finstral, del Museo di Storia Naturale di Milano, dell’Accademia di Brera, e della Scuola di Ballo del Teatro alla Scala.
Mettere in scena la collezione
by OFFICE Kersten Geers David Van Severen
Utilizzare i telai di un produttore di finestre è sembrata una scelta ovvia quando Stefano Graziani ci ha invitato a progettare l’allestimento della mostra per il suo lavoro commissionato da Finstral. Non finestre come prodotti finiti, ma come elementi costruttivi. Tre moduli di telaio e cinque tipi di giunzioni hanno reso possibile qualsiasi disposizione. Mentre i telai in alluminio grezzo sono stati progettati meticolosamente (il più grande con un riempitivo in vetro per garantirne la rigidità strutturale), l’intera composizione era provvisoria: la forma dell’esposizione era la logica conseguenza del metodo. La compresenza di rigore tecnologico e disposizione arbitraria ha creato uno sfondo vibrante per le immagini di Graziani: la sua collezione sistematica poteva essere completata solo con un momento di casualità, un elemento che non ne faceva parte.
Due anni dopo, la mostra giunge alla sua seconda edizione e si sposta dal Finstral Studio Friedberg all’Istituto Contemporaneo per le Arti (ICA) di Milano. Abbiamo deciso di replicare il progetto espositivo e di riciclare le stesse cornici in alluminio grezzo. La differenza è che lo spazio della galleria dell’ICA è due volte e mezzo più piccolo di quello del Finstral Studio. Le strutture dei telai hanno quindi dovuto adattarsi al nuovo spazio. Compressa in un allestimento così denso, ora la struttura non è solo un dispositivo di sospensione, ma un ostacolo, e un indice della sua precedente manifestazione: un elefante nella stanza, troppo grande per entrarci.
by OFFICE Kersten Geers David Van Severen
Utilizzare i telai di un produttore di finestre è sembrata una scelta ovvia quando Stefano Graziani ci ha invitato a progettare l’allestimento della mostra per il suo lavoro commissionato da Finstral. Non finestre come prodotti finiti, ma come elementi costruttivi. Tre moduli di telaio e cinque tipi di giunzioni hanno reso possibile qualsiasi disposizione. Mentre i telai in alluminio grezzo sono stati progettati meticolosamente (il più grande con un riempitivo in vetro per garantirne la rigidità strutturale), l’intera composizione era provvisoria: la forma dell’esposizione era la logica conseguenza del metodo. La compresenza di rigore tecnologico e disposizione arbitraria ha creato uno sfondo vibrante per le immagini di Graziani: la sua collezione sistematica poteva essere completata solo con un momento di casualità, un elemento che non ne faceva parte.
Due anni dopo, la mostra giunge alla sua seconda edizione e si sposta dal Finstral Studio Friedberg all’Istituto Contemporaneo per le Arti (ICA) di Milano. Abbiamo deciso di replicare il progetto espositivo e di riciclare le stesse cornici in alluminio grezzo. La differenza è che lo spazio della galleria dell’ICA è due volte e mezzo più piccolo di quello del Finstral Studio. Le strutture dei telai hanno quindi dovuto adattarsi al nuovo spazio. Compressa in un allestimento così denso, ora la struttura non è solo un dispositivo di sospensione, ma un ostacolo, e un indice della sua precedente manifestazione: un elefante nella stanza, troppo grande per entrarci.
Picture Window Frame, 2024 ICA Milano
Stefano Graziani, Photo by Guido Guidi
OFFICE 369, exhibition display at ICA, axonometric drawing
OFFICE Kersten Geers David Van Severen
Sappiamo nuotare?
by Nitzan Cohen
In un mondo sempre più dominato dalla centralizzazione, dall’automazione e dall’efficienza ottimizzata, ciò che è frammentato, eccentrico, grezzo, morbido o intricato - e che spesso costituisce il fulcro della creazione progressiva - viene oscurato o rimane inascoltato. Eppure, tra gli strati che separano l’industria dall’arte, i frammenti emergono come grande sorgente del nuovo e del prossimo futuro. Picture Window Frame offre un riflesso frammentato di questo mondo, in cui i confini tra architettura, industria, fotografia e arte si confondono in una polilogia provocatoria e quasi sovversiva.
Cosa significa produrre in un mondo in cui i confini tra costanza e flusso, cultura e industria, sono sempre più indistinti? A Milano, epicentro della produzione culturale, e in Alto Adige, innovativo centro di produzione di questo progetto e delle sue finestre, ci troviamo al crocevia fra molteplici modalità, livelli e contesti di creazione, produzione e innovazione.
by Nitzan Cohen
In un mondo sempre più dominato dalla centralizzazione, dall’automazione e dall’efficienza ottimizzata, ciò che è frammentato, eccentrico, grezzo, morbido o intricato - e che spesso costituisce il fulcro della creazione progressiva - viene oscurato o rimane inascoltato. Eppure, tra gli strati che separano l’industria dall’arte, i frammenti emergono come grande sorgente del nuovo e del prossimo futuro. Picture Window Frame offre un riflesso frammentato di questo mondo, in cui i confini tra architettura, industria, fotografia e arte si confondono in una polilogia provocatoria e quasi sovversiva.
Cosa significa produrre in un mondo in cui i confini tra costanza e flusso, cultura e industria, sono sempre più indistinti? A Milano, epicentro della produzione culturale, e in Alto Adige, innovativo centro di produzione di questo progetto e delle sue finestre, ci troviamo al crocevia fra molteplici modalità, livelli e contesti di creazione, produzione e innovazione.
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